J’aborde le travail à la plaque avec la vision d’un imprimeur manipulant une feuille de papier, la pliant, la courbant, pour lui donner une forme, l’embossant tel un gaufrage à sec. J’explore le coulage pour façonner des formes uniques et extrêmement fines. Ma créativité s’épanouit à travers une diversité de techniques traditionnelles telles que le Nerikomi ou la terre mêlée, que je réinvente et marie pour donner naissance à des pièces uniques. Ce qui donne un caractère expérimental, tel un «MacGyver de la céramique».

J’évolue d’un monde virtuel à la matérialité, je repousse les frontières avec ingéniosité, utilisant des techniques classiques telles que l’estampage, l’embossage, ou encore les technologies de découpe laser et d’impression 3D. Je crée mes propres outils, suivant les conseils avisés de Murielle Grateau. Je nourris une passion profonde pour les matériaux naturels, de la feuille de palmier aux pierres et graines, qui confèrent à mes oeuvres une touche organique et authentique.
Le glanage de terre et la création de mes propres chamottes font partie intégrante de mon processus créatif. En mêlant des sables de différentes régions, j’obtiens des textures et des effets uniques, donnant vie à des pièces où la matière semble narrer son propre récit, révélant ainsi la richesse et la diversité de notre environnement.

Ma palette de couleurs et d’effets, est Inspirée par ma formation de graphiste, je manipule les pigments comme un aquarelliste. Les traces et graphismes se mêlent harmonieusement, que ce soit avec un pinceau de calligraphe, un crayon d’oxyde ou une engobe que j’applique tel une peinture au couteau ou à la brosse.

Comme beaucoup d’artisans, je recycle intégralement les matières premières utilisées dans mes créations. Ainsi, chaque élément, les terres aux couleurs jusqu’aux moindres fragments, trouve une seconde vie, rien ne se perd tout ce transforme.